一年之后，大师和这部帕尔玛皇家剧院与国家大剧院共同打造的歌剧经典如约而至。

　　在这部中西合璧的歌剧上演前夕，以“多元文化语境下的歌剧联合制作”为主题，来自意大利、西班牙、德国、日本、韩国等10个国外歌剧院以及中央歌剧院、上海歌剧院等6家国内歌剧院的代表齐聚国家大剧院，共同探讨歌剧艺术在全世界面临的形势和机遇。

　　“国际化制作将会给它带来很多新的艺术和技术的元素，来自世界不同的艺术人才都会为歌剧增添新的元素。”西班牙利塞奥大剧院院长祖迪·托特·瓜尔斯这样评价。

　　联合制作为歌剧增添新元素

　　这次论坛，日本新国立剧院院长冈部修二专门带了一些特殊的行李——100多份剧院2009-2010演出季的节目单，上面包括了《魔笛》、《卡门》、《爱之甘醇》等著名歌剧剧目。

　　这些剧目和国家大剧院版的《卡门》、《茶花女》一样，也采取联合制作的方式，导演、主演、舞美设计等主创人员从全球选角，而制作国家大剧院版歌剧《茶花女》的原班人马还将于2011年为日本新国立剧院全新制作一版《茶花女》。

　　歌剧是19世纪以来最早走向全球化的艺术品种之一，现在已经成为了一个可以让全球不同国家的艺术家共同合作的平台，国际化制作无疑给歌剧带来了许多新的艺术元素和技术。

　　国家大剧院、香港歌剧院和挪威奥斯陆歌剧院三方共同吹响的《魔笛》正是联合制作歌剧的典范之一。这部经典歌剧的国际“集结号”，最终汇集了著名导演保罗·柯伦曾、指挥亚里·海迈莱伊和国内外顶尖演员阵容，在舞美、灯光等各个方面强强联合，达到了“魔术般的效果”。

　　“《魔笛》一分钱都没有赔，因为通过联合制作，我们才能做得起这样的项目，如果没有合作伙伴我们做不了《魔笛》，100万美元的成本对于我们来说太多了。”香港歌剧院艺术总监莫华伦说，“我们的每一个作品，我们都希望能够进行联合制作，无论是从艺术的角度，还是从财务的角度来说，都给我们带来了很多的回报。”

　　除了资金上的回报，联合制作这种禀承着文化平等理念的无国界的歌剧交流，能够更好地架起各国人们之间的友谊之桥，搭建文化沟通的平台。

　　正如澳大利亚歌剧院院长安德烈安·科莱特所说：“省钱绝不是联合制作的最重要的目的，因为在文化关系当中，不应该去仅仅考虑美元和美分，而是要去共享一种艺术上的愿景和见解，来理解和欣赏我们的世界各国的合作伙伴，并且使每一方能够更多地了解对方的艺术家、歌唱家、导演、设计师，这才是最重要的。”

　　拥有民族原创作品是根本

　　不久前上演的国家大剧院首部原创歌剧《西施》用西洋歌剧全新演绎了一个中国的古老传说。文辞散发着《诗经》古文的优雅，古代的宫商角徵羽的五声调式与钟、磬、箫等民族乐器相得益彰，舞台更犹如一卷美轮美奂的中国画，营造出中国特有的意境与气质。

　　除此之外，无论从《图兰朵》最后18分钟的中国式续写上，还是《艺术家生涯》从搬到北京798艺术区的场景中，都不难感受到歌剧界刮起的“中国风”。

　　歌剧艺术进入中国大陆到现在不过20余年，而古老的中国拥有的深厚的戏剧传统，以及现代的中国有着优秀的指挥家、合唱团、管弦乐团，积淀着深厚的艺术表现力和创造力，二者联合打造了坚实的“软硬件设备”。然而，在这样的基础之上，仅仅是一些民族元素的掺入还不够，拥有自己的作品和长远的发展模式是中国歌剧发展更深层次的要求。

　　曾两次来中国的德意志歌剧院院长阿克赛尔·拜什一再鼓励中国的歌剧在联合制作中要唱出自己的特色：“如果全盘照搬西方的歌剧，无助于中国开发有自己特色的歌剧制作，我们过来表演，表演完就走了，带来的东西全都拿走了，这不可能产生一个长久的影响。” 

　　在这个方面，国内目前已经有了许多尝试。国家大剧院与意大利帕尔马皇家歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院，以及埃及开罗歌剧院合作制作的《弄臣》、《蝴蝶夫人》等演出结束后，国家大剧院就保留了该版本的版权和全套舞美。原创歌剧《青春之歌》、《乡村女教师》等中国故事的中国制造更是经验和实力的积累。

　　“歌剧的联合制作是一种文化交流，最终的目的是让中国的歌剧走向世界，目前我们在联合制作歌剧方面，很多都是引进西方的经典作品，这些当然是人类共有的文化瑰宝，但是我们最终目的要发展中国自己的歌剧，要让中国的歌剧在世界舞台上占有一席之地，要有属于中华民族自己的作品。”上海歌剧院院长张国勇这样说道。

　　开拓大众文化市场是关键

　　今年，小晔在爸爸妈妈的陪伴之下度过了一个独特的“六一”儿童节之夜。

　　这次父母除了像往常一样给她买了一套儿童读物作为节日礼物之外，还带着她到国家大剧院观看了歌剧《茶花女》。第一次进到大剧院看歌剧的她很兴奋：“我一眼就看出来谁是茶花女，她唱歌很好听！”

　　随着生活水平的提高，人们对于艺术品位的追求也日益强烈，越来越多的人愿意走进剧院去了解歌剧这种艺术形式。但现在看来，特别是在中国，歌剧仍然属于一部分人的“独享”。如何将歌剧这一相对小众的文化开拓到大众文化的市场上去，是对歌剧长远发展至关重要的一个问题。

　　对此，各个剧院都做出了颇具借鉴意义的探索，特别是在观众教育方面。莫华伦表示，他们在香港经常做一些学校巡演，向学生们去介绍歌剧，“香港有700万的居民，歌剧听众70%是中国人，30%是外国人，所以我们必须要培育年轻一代的观众，这种观众的平均年龄是从20岁到45岁不等，比欧美观众的年龄层要年轻得多，正是基于这样的原因，对于我们的工作来说，观众教育非常重要。”

　　作为世界上历史最悠久的歌剧院之一，意大利威尼斯凤凰歌剧院利用新兴的媒体技术创建了网络电视，人们可以通过手机终端和IPOD终端下载节目，更方便地接触和感受歌剧世界。

　　当然，在歌剧逐渐“飞入寻常百姓家”的过程中，还要保证一流的艺术水平，面对低俗化的风险。上海歌剧院院长张国勇提到，在上海的8万人体育场曾经演出了比才的《卡门》，“你都不知道《卡门》在什么地方，你只看到一群过来的人跟着马和骆驼跑来跑去，根本没有美感可言。”

　　他一直强调营造良性的歌剧生态环境的重要性，“否则里头坐了10万人，也许会有2000人通过体育场歌剧表演了解歌剧，喜欢歌剧，但却有剩下的9.8万人，可能在看完这场歌剧之后和歌剧告别。”